有人把钢琴考级当做一道道关卡，每成功晋升一级就意味着自己的水平又高了一等，等到十级通关，得意洋洋地把证书往前一摆，自以为已经是钢琴行家了，就想着要不要随意来一个钢琴老师当当。
可是，事实果真如此简单吗？
一位钢琴老师应具备的素养包括钢琴技术水平、音乐综合素质和教学能力三个方面，钢琴技术指的就是专业的演奏程度，音乐综合素质就是对乐理知识与感受的深刻把握，教学能力则还要涉及到教育心理学、钢琴教学法等，这些早已远远大于一个钢琴十级的人所拥有的能力，因而料想一张十级证书就当上钢琴老师简直就是天方夜谭。
钢琴十级究竟真正意味着什么？
对于外行人而言，或许它是一个常人难以企及的高峰，可是在内行人眼里，它只不过是一张能够进入音乐之门的准入许可证而已，当你迈进来一看就会发现，比起那些名副其实的钢琴大神，自己不过只是门外汉眼中的大神，大神眼中的小鸡仔，真正达到自己理想的境界还有很长的一段路要走。
所以，如果你真的想成为一名正式的钢琴老师或者想要真真正正的学有所成、学有所用，在一张十级证书之外，这些意识的掌握才是最为关键的:
01
注重音乐乐感
弹钢琴的过程中，不止要走手还要走心，走手走的只不过是单纯的肌肉记忆，不带一丝情感可言，多数初学者会遇到瓶颈，大多就是因为注意力都放手上了，却没放到心上。
只记手指的人，经常会出现两个问题:一是突然卡住就弹不下去；二是练了很久，却弹不出曲子的感觉。把心思用在手指的机械运动，而不是音乐本身就会失掉乐曲的真实意义，失去与音乐情感共鸣的对接，长此以往也难建立起内心对音乐的心得体会。
02
带着耳朵来弹琴
无论是内行还是外行人，对于音乐的好坏衡量的标准都只有一个，那就是要好听。外行人不懂那些键盘技巧的难度，但是却能听得出来你弹得好不好听。
耳朵是音乐的生命线，它能触及到音乐最深层最核心的内涵，很多练习者在对于音乐的学习中往往只重视眼睛忽视了耳朵，只关注了舞台表现形式，形体风格，而忽视音乐真正的一种内在的音乐核心的东西，对音乐理解上存在误区。音乐中一定是听觉大于视觉，内容重于形式，音乐中只有充分运用耳朵的听觉功效，才会更深地体会到作者所要用音乐表现的感情。
03
做有思想的演奏家
要成为有思想的演奏家而不是死板的模仿者。相同的一个作品，每个人的理解与领悟大不相同，如果只作为一个对音乐复制粘贴的模仿者，那算不上合格，模仿代表着一个方向，但绝不是目标，它是一种工具，却绝非根本，钢琴教学的主要目的不是模仿而是获得，音乐的个人思想才是灵魂，才是你从中得到的属于自己的东西，是“渔”而不是“鱼”。
要成为一名真正的钢琴老师，不仅要掌握以上说的三点，还要了解儿童心理学，并熟悉各种教材，懂得钢琴教学法……并通过长期的教学经验积累，才能成为一名好的钢琴老师。
音乐是有声的思想，不是仅凭借一张证书就能够涵括在内的。就像李斯特说过的那样:“音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情与火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。”比起十级的钢琴证书，一名好的钢琴老师和钢琴学者需要走的路还会更长也会更远。
过完年了，每周正常上钢琴课，听完钢琴老师传授的知识之后有很多琴童以及家长就步伐混乱无章，不知该怎样去练习以及复习吸收老师传授的知识，这就造成了学习进度停滞不前。
那么下面是一个十级琴童的钢琴练习计划表（上完钢琴课后的六天练琴计划），绝对可以让你有条理性的去温习去练习，超实用！
一
第一天
当老师讲完课后的那一天，一定不可以不碰琴。
应该迅速把老师课上所指出来的问题过一遍，这样可以加强记忆，如果到了第二天再来弹奏，往往对昨天所讲的问题记得很模糊了。
每一项新的练习功课，都必须以过去的练习为基础。有些课如果上周还没有练好，就不要直接跳到本周的功课。
所以，这一天的练琴重点以上周的缺点为改进的重点，至少占练琴时间的百分之五十以上，或练至完全正确理想为止。另外百分之五十的时间，用来练习基础及本周功课的重点，不必要求小朋友将本周的功课全部练会。
二
第二天
检讨昨日的练习是否已经将缺点全部改进完毕，斟酌情况减少复习的量。
但前提是，一定是将再续的课完全弹会。
如果问题已经改进完，那么就可以进行本周新课的练习。练习前，一定要整理出重点来练习，有些上课时，老师已经给其圈住，那么对这些新课的重点问题进行练习，但不必在一日内练得完美，初期练到不会弹奏错误就可以。先以较慢的速度练习，给予足够的时间，让小孩子熟悉弹奏的方法。
这一天的基础练习份量不必过多，只要大致浏览一遍，弹奏一下就可以了，维持往常的基本练习即可。
三
第三天
将本周功课全部练习一遍，看看经过昨日的重点练习后。经过昨日的练习，能不能把本周功课用较慢的速度，弹奏得正确无误，这只要练一次就够了。
今日练琴的重心，在于将困难、弹不好的地方做重点练习，就好像读书时，先划重点、背重点一样。练好这个部分，再做基本动作练习。
四
第四天
经过两天的重点练习，应该能够把困难的地方，练习到正确。今天的重心，应该放在整体的练习上。
今日应要求小朋友做到正确、熟练。起码要能从头到尾弹奏不出错，如果弹奏时出现中断，慢速这都是正常的，没有关系，要记得“正确”是弹奏的最基本要求。
五
第五天
当然就是从昨天的正确加熟练，到今日的弹奏流畅，把速度调整到正确的拍数，不完善之处要加紧练习。
那么从这时有的学生就会有分化，比如对自己要求比较高的学生，从这一天起，就开始更高层的要求。
就如背演讲稿一样，最基本的就是熟练并不出错，不停顿迟疑即可，但熟练后就要在背时注意声调的抑扬顿挫，词句轻重缓急恰当。因此，流畅的弹奏不能像和尚念经，要有适当的声音和表情。对于表达方面的问题，一般来说，大部分学生都要等到老师第二次上课教授后才会有所改进。
六
第六天
明天就要上课了，要把本周作业整理检查一番，尽量做到理想。如果发现通过几天的弹奏，一些地方还是有困难，就要标示在乐谱上。
上课的时候好请教老师。关于这一点，如果是在第二、三天弹奏时就发现有这样的问题，应立即打电话询问，因为当小孩子遇到困难，往往只感到灰心挫折，而不懂得分析，如果得不到及时的解决，很可能按错误的方式弹奏一个星期，错的弹奏已经养成，再到下个星期，又要进行改正，实在得不偿失。所以发现问题的初期，及时和老师沟通。
今日重磅
今天为大家整理了学习钢琴的12条至理名言，只要大家深刻的领悟并且掌握了这些练琴技巧和方法，钢琴一定可以学好学精，达到一定的钢琴级别……转自丁丁租琴公众号。
1
要慢练
慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。就解决技术困难问题而言，只有八倍、十倍、十六倍地放大演奏的速度，才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺，然后逐渐将动作体系确定下来，通过速度不断加快，达到演奏所需要的速度，这是较为人们所理解的“慢练”的出发点与作用之所在。但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。
这是“慢练”最核心、最重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。总之，可以更贴近音乐的内核。因此，“慢练”对于掌握音乐每个细节十分重要。总是以“演奏”速度弹奏乐曲，必然遗留下许多粗糙的“瘢痕”，忽略的“缺口”，暗藏的“隐患”，不可能通过不断的重复快速弹奏达到更高境界。
2
要分手练
钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来极其困难的组合问题。正因为如此，左、右手必须分开练习，因为每只手需要各司其职、各尽其能。每只手需要各自独立的层次、音响、功能、节奏。每只手愈独立，音乐的组织就愈清晰。分手练同样是使“练琴”更加有效的必须手段。
3
要分层次练
鉴于钢琴音乐的复杂性，光分手练还不够，必须更精细地分层次练。钢琴音乐必然是多层次的。贝多芬《悲怆》第二乐章开端是经典的“旋律-低音-背景”三层次，随着“背景”成为两层次而增加为四层次。肖邦《E大调练习曲》有五个功能独立的层次，与巴赫《C大调前奏曲》相同；而《C小调前奏曲》却有六层次（形成三对），肖邦《降E大调夜曲》实际上是七层次：右手一层旋律，左手一层低音，四层背景；这一趋向至《降A大调练习曲》时增加至九个层面之多。
拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》更将平面的声部层次添加到十余个之多。以此标准衡量，钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。发掘这些隐藏的线条对于组织音乐的立体性、整体性、新鲜感都有极大帮助。“分层次练”，区分各层次的不同功能、性质、音质、色调，是达到“立体化”演奏的必由之途。
4
要逐句练
许多人老是喜欢从头至尾一遍一遍弹，不知分句练的重要性。音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。每个句子有开端，有过程，有需强调的关键词，有收尾，有语态，有语气。弹好第一个句子才能继续弹好第二个句子。因此，要“音不惊人死不休”，“句不惊人死不休”。只有一句一句地把音乐体现出来，实现全曲的结构布局才有了基础。
5
要看谱练
对于背谱，有两种不正确的方法。第一，在没有弹熟前从不背谱，而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆，没有理性的指导。第二，一旦“背”出谱后就再不看谱，结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊，最终不断出现偏差。
因此，真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。最好在一接触新作品时就一句一句地分句背出来，用大脑记忆而不是靠手的动作惯性。应当尽快把乐谱牢牢地刻印在脑海中。一旦背出后，就再不要背谱弹，而不断看着乐谱练习，观察乐谱，分析乐谱，研究乐谱，不断从乐谱中“看”出自己还不理解或被忽略的成分，加深对音乐的认识。
7
要大脑始终领先在手的前面
有许多人手跑得奇快，但脑子没有手快，大脑发出的指令往往落在手的后面，这是极其危险的。大脑必须对每个动作预先发出指令。要知道，大脑有150亿个细胞，通常人类只运用了其中十分之一，大约15亿个细胞被运作而已，十分之九尚未开发。每弹一个乐句，需要大脑在一秒钟之内发出至少20—30个指令，才能控制在一秒钟内发生的所有事情。
所谓“大脑领先在手前面”，就是每一个肢体动作必须有充分的准备，有充分的控制，有充分的目的，有充分的欲望。大脑也要充分训练，脑细胞应高速运转，控制动作，控制声音，控制和声，控制声部，控制踏板，控制结构，控制调性，控制音乐过程的“地图”，总之，用大脑事先对每个细节发出指令，使脑子永远跑在手的前面，而不是让手跑到脑子的前面。
8
音多时不慌不快
这是人类所共有的心理自然反应，即遇到难处会慌乱。事实上，许多事情要反着想。如遇到音多的就要交代清楚，放宽心怀，放宽速度；遇到困难之处就不要急，一点一点分拆把最小单位一点一点弹清楚，就很容易了。
另有更多的例子，如：要往下用力先要往上作准备；慢的速度不要太拖；快的速度不要太赶；看到“CRESC．”不能响应从轻开始；看到“DIM．”不能轻，应从较响开始，等等，都应从相反方面来思考，来控制，才能走上正道。所以，看见“音多”或“困难”之处非但不要慌乱，不要往前赶，反而应当稳住速度，然后一个一个细节控制好，一个一个环节咬住，就能化“难”为“易”。
9
时刻要数拍子
很多人比较普遍不重视节奏、节拍、时值、比率关系等等音乐构成的第一位要素。音符不知时值有多长，什么时候发声，什么时候消失，相互之间有何比例，也是一笔糊涂账。
不少学琴者不能准确分割时值，比如，将一个时值单位均分为两份、三份、四份、五份、六份，不少学琴者每个拍子即特定时值单位不能均长，忽长忽短，音多就长，音少就缩短；不少学琴者心中完全不数拍子，逍遥自在，一碰到尾巴多一点的音符就如同脱缰野马向前冲去。
10
要顺要流畅 不错不断
分手练，分声部弹，一个一个和弦地分析，一个一个地听和弦，分析句法、曲式，重点练习不会弹、记不住的句子，才能弹顺弹流畅！
11
左右两只手要对齐
有些学琴者是两只手不受控，相互参差不齐；有的是随意失控，漫不经心，也对不齐。两手整齐不是容易的一件事，未经严格训练是做不到的。需要强调说明的是，所谓“对齐”，在两只手都是十六分音符时，不是一拍一拍对齐，而是一个音一个音对齐；在“复合节奏”时，是各自严格节奏单位的“对齐”。
12
要把每个声音弹出来
弹琴中相当普遍的“常见病”如声音虚弱、模糊、听不清。事实上，有相当部分的学琴者虽然学了多年钢琴，却并不明了钢琴的发声机理，不明白如何使琴弦充分振动起来，如何真正使钢琴发出具有良好质地的声音。
钢琴的一大缺点是太容易发出声音，这使得许多人误以为随意一碰琴键就能发出声音，以致声音太随便、太任意、太粗糙。因此，要发出一个清晰的、集中的、充分振动的声音并非易事。只有克服任意性，精神专注，要求明确，找到“发声点”，才能使每个声音真正“弹出来，让人听清楚”。所以，真正要把钢琴声音“弹出来”，必须花出几倍的努力。
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